Con un post&nbsp;su FB, Vasco Rossi ha annunciato la data di vendita dell'ultimo lotto di biglietto per Modena Park: 25 mila tagliandi verranno distrirbuiti a partire da martedì 23 maggio. Lo staff di Vasco aveva <a href="http://www.rockol.it/news-672710/">annunciato questo lotto già un mese fa, il 24 aprile</a>

<blockquote>
Sul fronte biglietti, come già tutti sanno, siamo praticamente sold out; l’ultimo blocco di circa 25mila biglietti (capienza 220.000) sarà presto messo in vendita sul sito ufficiale VIVATICKET. Dovranno, ahimé, rassegnarsi tutti quelli che non riusciranno ad acquistare un biglietto. Si consolino pensando alla prossima volta, Vasco non smetterà di fare concerti. 
Modena Park è l’unico evento promesso per il 2017 e come tale non può essere replicato".
</blockquote>

Oggi invece scrive su Facebook:

<blockquote>
..e dopo aver polverizzato il Record Europeo..&nbsp;potete avviarvi a stabilire il NUOVO RECORD MONDIALE !! 
Martedi 23 maggio infatti verra' messo in vendita online&nbsp;il terzo e ultimo lotto di biglietti per arrivare&nbsp;all'eccezionale presenza di 220.000..persone !!!
</blockquote>

Il "record mondiale" a cui si riferisce Vasco nel post è, con ogni probabilità, quello del concerto a pagamento di un singolo artista. Trovare certezze sui precedenti in questo campo&nbsp;è quasi impossibile: in passato sono stati citati&nbsp;come record&nbsp;i concerti di A-Ha (1991, circa 195.000 persone) e Paul McCartney (1990, 185.000), entrambi a Rio De Janeiro. Bisogna però considerare i 450.000 paganti per i Rolling Stones a Toronto il 30 luglio del 2003 (anche se tecnicamente erano gli headliner di con certo benefifco, il "Stars 4 SARS").&nbsp; 
Invece&nbsp;il concerto gratuito con maggior pubblico è quello di Rod Stewart a Copa Cabana, capodanno 1994 (4.2 milioni, "certificati" dal Guinnes dei primati).

Vasco Rossi

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Vasco Rossi, martedì in vendita altri biglietti per Modena Park

Industria

Vasco Rossi, nuovi biglietti per Modena Park 2017

Nonostante le performance finanziarie estremamente brillanti registrate da big del settore come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744235/live-nation-primo-trimestre-2024-bilancio-entrate-3-8-miliardi">Live Nation</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743494/cts-eventim-bilancio-2023-dividenti-piu-alti-mai-pagati">CTS Eventim</a> tra la fine del 2023 e il primo trimestre del 2024, c’è ancora una parte dell’industria della musica dal vivo - quella fatta dai locali di prossimità e dalle piccole società di promoting -&nbsp;che fatica a riprendere quota dopo la battuta d’arresto provocata dalla pandemia da Covid-19, soprattutto a causa dell'aumento dei prezzi generato dal quadro politico-economico internazionale e dall'impennata dell'inflazione e livello globale. Il tema è stato affrontato dalla Commissione Cultura, Media e Sport del Parlamento britannico, che nel suo ultimo rapporto sul comparto live nel Regno Unito ha suggerito una misura di sostegno agli spazi di base per concerti ed eventi musicali.

Basandosi su uno spunto fornito dall’associazione benefica Music Venue Trust, i parlamentari hanno suggerito un’auto-tassazione - da parte dei grandi player di settore - sui biglietti degli eventi organizzati in stadi e arene per finanziare la creazione di un fondo a beneficio dei piccoli locali. La raccomandazione della Commissione è che il provvedimento su base volontaria venga attuato entro il prossimo mese di settembre, con uno studio apposito sull’impatto della misura - da parte delle autorità governative - entro e non oltre i 12 mesi dall’attuazione.

In caso di rifiuto, da parte dei soggetti interessati, di aderire all’iniziativa entro i limiti stabiliti, la Commissione auspica che il governo intervenga l’imperio imponendo l’applicazione di una tassa per finanziare le misure di sostegno a “spazi, organizzatori e artisti di base”.

“La crisi che colpisce le piccole venue il più ampio ecosistema del live - compresi artisti, organizzatori e festival - preoccupa profondamente gli appassionati, le comunità locali e tutti coloro che dipendono dal successo economico e culturale del settore”, si legge nel documento: “Riconosciamo e condividiamo inoltre le preoccupazioni secondo cui questi problemi stanno interessando i locali notturni più ampi che ospitano musica, compresi i club e gli spazi dedicati alla musica elettronica. Non bisogna permettere che questi settori continuino a declinare, ma il sostegno attuale non è sufficiente per impedirlo”.

“Siamo incoraggiati dal fatto che le parti interessate di tutta la filiera stiano prendendo sul serio l’imposta, e si stiano già unendo per proporre soluzioni in buona fede”, prosegue il documento: “Pur concordando con artisti e manager che una tassa obbligatoria sui biglietti per arene e stadi rappresenterebbe il meccanismo più giusto e sostenibile per sostenere i locali di musica di base senza richiedere pressioni al ribasso sulla quota di entrate spettante agli artisti, accettiamo che l’urgenza della crisi dei locali di musica di base significa che un prelievo volontario è il modo più fattibile per avere un impatto immediato. Se il settore della musica dal vivo è seriamente intenzionato a creare un’efficace tassa volontaria, questa deve essere equa per tutte le parti interessate e attuata il prima possibile”.

Il fondo che verrebbe a crearsi, secondo la commissione, dovrebbe offrire “la massima trasparenza e due diligence per le sue decisioni al fine di assicurarsi la fiducia di tutte le parti interessate all’interno del fragile ecosistema della musica dal vivo”.

La proposta include anche un taglio temporaneo dell’aliquota IVA, “in base alla capacità dei locali, per stimolare l’attività musicale di base e i benefici economici più ampi che i piccoli eventi forniscono al territorio”.

Live, in UK la politica propone l’aiuto dei big agli indipendenti

Un sostegno per i locali e le realtà minori finanziato dai big del settore

Raggiunto via Zoom, Massimo Bonelli ha discusso con Franco Zanetti del suo interessamento per il Festival di Sanremo e in particolare della sua idea per la questione "giovani".&nbsp;"Io non mi sentirei di fare il direttore artistico", sottolinea Bonelli: "Quello che invece secondo me è da rivedere, perché è ormai un po' fuori dal tempo, è il concetto di Sanremo Giovani".

Nato a&nbsp;Salerno il&nbsp;10 settembre 1974, sul proprio sito web personale Massimo Bonelli si definisce&nbsp;un&nbsp;produttore, editore, manager e consulente musicale. Oltre ad aver fondato e a dirigere&nbsp;iCompany, dal 2015 è anche l'organizzatore&nbsp;e il&nbsp;direttore artistico&nbsp;del&nbsp;Concerto del Primo Maggio di&nbsp;Roma. Bonelli è anche&nbsp;ideatore&nbsp;e curatore artistico&nbsp;della&nbsp;Rassegna Ciao – Lucio Dalla,&nbsp;organizzatore&nbsp;del&nbsp;Premio Fabrizio De André,&nbsp;direttore artistico-musicale&nbsp;del&nbsp;Festival dell’Economia Civile&nbsp;di&nbsp;Firenze, ideatore e produttore di&nbsp;Casa SIAE&nbsp;ed è l'attuale&nbsp;Presidente&nbsp;della&nbsp;Fondazione Italia Music Lab. Tra le altre cose, ha ideato e prodotto i programmi tv "Tonica" e "Magazzini Musicali", producendo anche&nbsp;le versioni televisive del&nbsp;Premio Tenco, di&nbsp;Meraviglioso Modugno&nbsp;e de&nbsp;La Notte della Taranta 2020. Oltre aver avere in corso un rapporto di&nbsp;consulenza artistica&nbsp;con&nbsp;Sony Music Italia, Bonelli si occupa anche di&nbsp;formazione divulgazione&nbsp;attraverso&nbsp;masterclass e docenze presso alcune università italiane&nbsp;ed altre diverse strutture di formazione private per artisti e operatori del settore.&nbsp;Nel 2020, inoltre, ha&nbsp;pubblicato il volume "La musica attuale - Come costruire la tua carriera musicale nell'era digitale".

Ecco i video della chiacchierata, divisa in due parti:

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Massimo Bonelli (iCompany): "Sanremo Giovani, cosa cambierei"

Una conversazione tra il fondatore di iCompany e Franco Zanetti sul Festival e Sanremo Giovani

La contemporaneità dei temi che <a href="https://www.rockol.it/artista/adriano-celentano" target="_blank">Adriano Celentano</a> ha da sempre trattato e che oggi sono più che mai di stretta attualità – dall’ecologia all’inquinamento, dall’importanza di combattere l’indifferenza e la discriminazione, alle sue lotte contro il materialismo della società consumistica – diventa oggetto di una campagna di Universal Music Italia, che vuole rendere omaggio ad Adriano Celentano pubblicando in Greenyl&nbsp;alcuni dei suoi album più significativi: in particolare, quelli che hanno affrontato ante litteram gli argomenti chiave del nuovo millennio.

A partire dal prossimo 7 giugno saranno disponibili in vinile green e in versione limitata sei album: “Il ragazzo della via Gluck” (1966), “Azzurro” (1968), “Le robe che ha detto Adriano” (1969), "I mali del secolo" (1972), “Yuppi Du” (1975) e “Svalutation” (1976).

Il Greenyl è un supporto fonografico innovativo, nato con l’intento di ridurre l’impatto ambientale della produzione di dischi in vinile (che negli ultimi anni ha subìto un’impennata a causa dell’enorme richiesta di collezionisti e appassionati) senza però intaccare in alcun modo il suono che li caratterizza da sempre. Un disco ecologico e sostenibile, realizzato senza PVC e con il 99% di plastica riciclata certificata; l’80% dell’energia utilizzata per fabbricarlo, inoltre, proviene da pannelli solari.

Adriano Celentano

Adriano Celentano esce in vinile Greenyl

Il Greenyl è un innovativo tipo di vinile ecologico e sostenibile

Ogni giorno vengono pubblicate sulle piattaforme più di centomila canzoni: sulle piattaforme ci sono cento milioni di brani, accessibili in streaming. Non solo su Spotify o YouTube, le canzoni sono ovunque: su Instagram o su TikTok, nella sigla o nella scena di una serie, alla tv o alla radio. È quasi impossibile passare un giorno senza ascoltarne una, e per questo si tende a darle per scontate.

È in libreria <a href="https://www.laterza.it/scheda-libro/?isbn=9788859300779" target="_blank">“L’industria della canzone” di Gianni Sibilla</a>, caporedattore di Rockol e direttore del Master in Comunicazione Musicale della Cattolica: è un volume che racconta come la canzone&nbsp;è diventata uno degli oggetti più complessi della cultura contemporanea e come, contemporaneamente, è cambiato e cresciuto il sistema di industria e media che la circonda.&nbsp;Dalla discografia ai live, dai media tradizionali a quelli digitali alle piattaforme: il volume passa in rassegna l’evoluzione della canzone, da quella italiana classica al rap e alla trap, da Elvis Presley a Taylor Swift, dai concerti e dai videoclip al Festival di Sanremo.

Uno dei capitoli centrali è dedicato all’importanza e all'&nbsp;attualità&nbsp;dei media “tradizionali” per la canzone: la tv, il cinema, l’editoria, la radio. 
Come si racconta nel libro, quello tra radio&nbsp;e pop è un rapporto talmente radicato nell’immaginario da essere stato raccontato in centinaia di canzoni: amore ed odio, collaborazione e conflitto. Se alla fine degli anni Novanta, i Pearl Jam includevano nella loro "Wishlist" l’essere come una canzone alla radio (“I wish I was a radio song, the one that you turned up”, "Wishlist", 1998), più recentemente uno dei dischi di maggior successo degli ultimi anni, "Dawn FM" di The Weeknd, si presenta come la storia di un personaggio che viene salvato dall’ascolto di una stazione radiofonica che trasmette dal purgatorio. All’opposto, molti artisti criticano il ruolo della radio nell’omologazione dei gusti, perché le canzoni trasmesse sono sempre le stesse: già negli anni Ottanta gli Smiths, in "Panic", chiedevano “di impiccare il DJ perché la musica che mette non mi dice nulla sulla mia vita”. Pochi anni dopo i R.E.M., in “Radio song”, cantavano “It's that same sing-song and the DJ sucks, It makes me sad/I tried to turn it off/To say goodbye, my love/That radio song”. Anche le canzoni Italiane raccontano questo rapporto, dalla “radio libera, ma libera veramente” di Eugenio Finardi alla "Radio Baccano” di Giorgia Nannini e Jovanotti, per fare due esempi.

Il volume è completato da diverse playlist con oltre 200 canzoni: qua sotto potete trovare una playlist creata appositamente per Rockol con le canzoni dedicate alla radio citate nel libro, con Pearl Jam, R.E.M., The Weeknd, Gianna Nannini, Laura Pausini, Tom Petty e molti altri.

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"L'industria della canzone" e la radio

Una playlist dal volume di Gianni Sibilla, in libreria per Editori Laterza

EarOne, partner consolidato dell'industria musicale e radiofonica, lancia la nuova piattaforma www.earone.com che vede protagonisti tutti gli attori dell'airplay: le etichette discografiche, gli artisti e soprattutto le radio. 

Dal 2008, EarOne elabora le classifiche dei brani più ascoltati in radio in Italia, e oggi si afferma come un potente strumento informativo che rivoluziona le interazioni tra labels, artisti, stazioni radio e appassionati di musica.&nbsp; 

La piattaforma non solo facilita la scoperta e la promozione della musica ma fornisce anche dati essenziali che arricchiscono la comprensione del panorama musicale attuale, rendendo l'esperienza d'ascolto più ricca e informata.&nbsp; 

Così dice Murizio Gugliotta, CEO di EarOne. 

<blockquote>
Nel 2024 ricorre il centenario della Radio in Italia ed è una occasione propizia per lanciare questa piattaforma che esalta il lavoro dell’industria musicale tramite l’airplay" "In EarOne il visitatore potrà sentirsi come un insider, scoprendo nuove canzoni, artisti emergenti e le dinamiche dietro le hit di oggi. 
</blockquote>

&nbsp;La nuova piattaforma EarOne, accessibile a tutti, offre: 

<ul>
	<li>Tutte le classifiche con le ultime tendenze musicali che riflettono ciò che è popolare;</li>
	<li>Le classifiche storiche;</li>
	<li>I riconoscimenti assegnati e i traguardi raggiunti dagli artisti in radio;</li>
	<li>Tutte le radio date della musica in uscita;</li>
	<li>L'accesso diretto alle trasmissioni live delle radio;</li>
	<li>Un'esplorazione personalizzata per scoprire musica corrispondente ai gusti del singolo ascoltatore.</li>
</ul>

EarOne rappresenta un'esperienza coinvolgente e interattiva che va oltre al semplice ascolto, permettendo di immergersi nel settore musicale e radiofonico. 

&nbsp;

EarOne: la piattaforma si aggiorna. Non solo classifiche

Il sistema di rilevazione dei passaggi radiofonici sarà accessibile a tutti e fornirà nuovi servizi

Medimex 2024, in programma a Taranto dal 19 al 23 giugno, oltre ai concerti di The Smile (22 giugno), Pulp e The Jesus and Mary Chain (entrambi domenica 23 giugno), presenta la mostra “Bob Gruen: John Lennon, The New York Years” e il video mapping “Infinite Loop, AI Endless Exploration”. 

La mostra “Bob Gruen: John Lennon, The New York Years”, allestita dal 19 giugno al 14 luglio al MarTA, Museo Archeologico Nazionale di Taranto, racconta, attraverso 60 fotografie e testi, la collaborazione del fotografo con John Lennon e Yoko Ono.&nbsp; 

Poco dopo il trasferimento della coppia a New York, nel 1971, Bob Gruen – che sarà presente al Medimex e parteciperà mercoledì 19 giugno ad un incontro al MarTA - &nbsp;divenne loro fotografo personale, oltre che amico, riuscendo così a produrre immagini che li ritraevano sia nella vita professionale che in quella privata.&nbsp; 

Bob Gruen venne invitato da Yoko Ono a frequentare il loro appartamento situato nel Dakota Building (fuori dal quale Lennon venne assassinato l’8 dicembre del 1980) sempre più spesso.&nbsp; 

Che fossero scatti di Lennon e Yoko mentre camminano insieme in un parco, oppure quelle incluse nel booklet del disco “Walls and Bridges”, o ancora Sean Lennon appena nato, Lennon davanti alla Statua della Libertà mentre fa il segno della pace, il lavoro di Gruen testimonia quasi dieci anni di vita di John e Yoko a New York, dopo lo scioglimento dei Beatles.&nbsp; 

Bob Gruen (New York, 1945) è considerato uno dei fotografi più importanti della scena musicale e culturale degli ultimi quarant’anni. I suoi scatti più celebri (John Lennon, Johnny Rotten, Rolling Stones, Elvis, Madonna, Bob Dylan, Bob Marley, Tina Turner e Debbie Harry su tutti), oltre ad avere ottenuto riconoscimenti nel mondo, sono stati esposti in musei come il Moma di New York, il Brooklyn Museum e nelle più importanti gallerie d’arte. La sua foto “Sid Vicious with Hot Dog”, ad esempio, è stata acquisita dalla National Portrait Gallery di Londra nel 1999 per la loro collezione permanente. Le sue immagini sono state utilizzate per le copertine di album di Ike &amp; Tina Turner, Yoko Ono, John Lennon, Kiss, Ramones, Bob Dylan, Johnny Winter e molti altri. 

L’altro appuntamento al Medimex 2024 è previsto dal 20 al 23 giugno quando sulla facciata del Castello Aragonese di Taranto è in programma il video mapping “Infinite Loop, AI Endless Exploration”, opera originale di Roberto Santoro e Blending Pixels realizzata per il Medimex, azione di arte pubblica che vuole essere una riflessione sul tema della manifestazione. L’uso dell'intelligenza artificiale (AI) si sta sviluppando in molti aspetti della vita quotidiana, sollevando dibattiti di natura etica e filosofica sul nostro rapporto con il progresso tecnologico e sulle opportunità ed i rischi che questo porta con sé.&nbsp; 

Diventa fondamentale l’esplorazione e l’esposizione di questo tema nella narrativa e nella rappresentazione artistica. Pensata non solo come esito concettuale di incroci culturali e di memorie iconografiche, l’immagine allegorica della Sirena (rappresentata nell’installazione visiva) connette insieme due aspetti: il simbolo dell’inganno e il mito legato alla fondazione di Taranto. La scelta di ritrarre l’AI con la una Sirena Cibernetica è funzionale a rappresentare la creatura che incanta l’umano, celando la propria pericolosità.&nbsp; 

La sirena-serpente, rappresenta un avvertimento: avvicinarsi all'AI con cautela e discernimento, consapevoli dei rischi nascosti sotto la sua superficie. Fondamentale, però, è anche mantenere la prospettiva, evitando di creare panico come già più volte successo nella storia all’avvento di nuove tecnologie. 

&nbsp;

Medimex 2024: le foto di John Lennon e un video sull’AI

A Taranto gli scatti di Bob Gruen e il video mapping “Infinite Loop, AI Endless Exploration”

Pure Tone Records è la nuova joint venture di Atlantic Records e Pete Ganbarg, dirigente A&amp;R vincitore di un Grammy come produttore delle registrazioni dei cast di Dear Evan Hansen e Jagged Little Pill.

Per Pure Tone Records, Ganbarg – che nel 2008 è entrato nello staff di Atlantic - firmerà e seguire gli artisti del roster, continuando a svolgere, però, il medesimo ruolo anche per Atlantic Music Group, per la quale segue artisti come i Twenty One Pilots.

Il presidente e amministratore delegato di Atlantic Music Group Julie Greenwald e il presidente e amministratore delegato di Atlantic Records Craig Kallman hanno dichiarato: "Negli ultimi 16 anni, Pete ha guidato brillantemente la nostra attività di A&amp;R, scoprendo, firmando e sostenendo una serie di artisti di successo che attraversano tutti i generi, e allo stesso tempo incrementando la nostra presenza teatrale con una serie di album dal cast pluripremiato. La costituzione della Pure Tone è un evento importante per Pete e per l'Atlantic, in quanto lui porta la sua esperienza decennale, il suo gusto impeccabile al timone della sua nave, e noi siamo entusiasti di essere suoi partner in questa fase del suo viaggio musicale."

Il primo artista firmato con Pure Tone è il cantautore canadese Forest Blakk, che Ganbarg aveva inizialmente firmato con Atlantic.

Ganbarg ha aggiunto: "Il lancio della Pure Tone Records come etichetta indipendente è un momento molto importante per me. È il meglio di entrambi i mondi: un'opportunità d'oro per gestire la mia attività, e allo stesso tempo avere il sostegno dell'eccezionale team di Atlantic".

Prima di entrare alla Atlantic, Ganbarg ha formato la Pure Tone Music come società di consulenza A&amp;R, lavorndo con artisti come Kelly Clarkson, Daughtry, Chaka Khan, Santana, Train, Aaron Neville, Donna Summer e altri. 

Gestisce anche un paio di joint venture editoriali con Warner Chappell Music. I suoi autori hanno ottenuto molteplici certificazioni d'oro e di platino, tra cui Flowers di Miley Cyrus, vincitore del Grammy 2024 come disco dell'anno.

Atlantic Records e Pete Ganbarg: la joint venture per Pure Tone

Pete Ganbarg continuerà a svolgere il ruolo di A&R per entrambe le etichette

Nel 2021 Universal Music Group (UMG) ha lanciato UMG Connect, presentandolo come un programma “innovativo primo nel suo genere in grado di introdurre nuove tecnologie all'avanguardia e iniziative imprenditoriali innovative” nei piani operativi dei rappresentanti e degli artisti della major.

A distanza di tre anni&nbsp;il team Digital Innovation di UMG ha presentato UMusicLift, un hub dedicato a "sostenere la prossima generazione di diverse startup e imprenditori legati alla musica”.

A spiegare le funzionalità nel dettaglio è stato Kristen Bender, Senior Vice President, Digital Innovation Strategy &amp; Business Development, dichiarando: "Siamo costantemente in contatto con numerose startup, condividendo le nostre conoscenze e consigli per aiutarli a crescere nell'ecosistema complesso dell'industria musicale. Continueremo a investire su queste risorse presenti su UMusicLift. Aggiungendo questa funzione al già ampio supporto programmatico degli imprenditori in fase iniziale, non vediamo l'ora di continuare a sostenere la prossima generazione di startup”.

Il nuovo programma firmato UMG, dunque, si propone come supporto a quegli imprenditori che hanno fondato un’AI startup e che vorrebbero collaborare con la major.

Sul sito ufficiale di quest’ultima sono state pubblicate le informazioni su come vengono valutati i potenziali partner o licenziatari; tra i punti fondamenti la major sottolinea “l'uso responsabile dell'AI” che sarà vantaggioso sia per gli artisti che per i fan. UMG sta lavorando attivamente con aziende AI, governi e diversi enti e organizzazioni del settore a sostegno della creatività umana e dell'uso responsabile dell'AI, come far parte dell’Human Artistry Campaign.

UMG ha recentemente annunciato una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743331/i-principi-per-la-creazione-musicale-con-l-ai-umg-e-roland">partnership strategica con la Roland Corporation</a>, collaborazione iniziata con la pubblicazione di "Principles for Music Creation with AI", per l'uso responsabile dell'IA nell'ecosistema creativo musicale.

Universal Music ha lanciato UMusicLift, la guida per AI startups

La major ha sottolineato l'importanza di un uso responsabile dell'intelligenza artificiale

TikTok ha annunciato una partnership con la Coalition for Content Provenance and Authenticity (C2PA) per “aiutare la community” di utenti della piattaforma a “a orientarsi tra i contenuti generati con l’intelligenza artificiale e la disinformazione online”. Il social cinese segnalerà esplicitamente con un etichetta i contenuti - nello specifico, video e immagini - creati con soluzioni di AI generativa.

“L'intelligenza artificiale offre incredibili opportunità creative, ma può confondere o fuorviare il pubblico, soprattutto se il pubblico non è al corrente che il contenuto che sta guardando è stato generato dall'intelligenza artificiale”, ha precisato TikTok in una nota: “L'etichettatura aiuta a rendere chiaro il contesto: ecco perché etichettiamo gli AIGC [Artificial Intelligence Generated Content, ndr] realizzati con i tool AI di TikTok, e chiediamo ai creator di etichettare gli AIGC realistici per oltre un anno. Abbiamo anche creato uno strumento unico nel suo genere per semplificare questa operazione, utilizzato da oltre 37 milioni di creator dallo scorso autunno”.

“A partire da oggi, espanderemo l'etichettatura automatica all'AIGC creata su alcune altre piattaforme lanciando la capacità di leggere le credenziali dei contenuti, una tecnologia della Coalition for Content Provenance and Authenticity (C2PA)”, continua la nota della società: “Le credenziali del contenuto allegano metadati al contenuto, che possiamo utilizzare per riconoscere ed etichettare istantaneamente AIGC. Questa funzionalità è stata implementata oggi su immagini e video e presto arriverà anche sui contenuti solo audio”.

“In un momento in cui qualsiasi contenuto digitale può essere alterato, è essenziale fornire al pubblico modalità per discernere ciò che è vero”, ha commentato Dana Rao, General Counsel and Chief Trust Officer, Adobe, una delle società che sostengono C2PA: “Questo annuncio rappresenta un passo fondamentale verso il raggiungimento di questo risultato”.

TikTok, più trasparenza sui contenuti generati con l’AI

Il social etichetterà immagini e clip generate con l’intelligenza artificiale

<h2>Convegni, &nbsp;eventi, presentazioni, debutti, tour</h2>

Inizia la stagione degli eventi open air che uniscono radio e musica:&nbsp;in settimana viene presentato&nbsp;105 Summer Festival, mentre il 15 maggio si svolge&nbsp;Radio Italia Live Il Concerto, in Piazza Duomo a Milano&nbsp;con Alessandra Amoroso, Annalisa, Emma, Gazzelle, Geolier, Ghali, Mahmood, Angelina Mango, Gianna Nannini, Noemi, The Kolors, Ultimo.

<h2>In uscita</h2>

Venerdì 18/5&nbsp; 
In uscita "Altrove"&nbsp;il nuovo album di Ultimo&nbsp;"Pogo Mixtape Vol.1", l'album di ritorno dei Finley, nonché il disco&nbsp;di Sethu&nbsp;e del disco italiano&nbsp;di Jack Savoretti, "Miss Italia. Numerose pubblicazioni internazionali: su tutte l'album di Billie Eilish, "Hit Me Hard And Soft", ma anche il debutto solista di Beth Gibbons (Portishead), nonché lavori da Slash e dall'ex One-Direction Zayn e l'album tributo a "Stop making sense" dei Talking Heads, con Miley Cyrus, National e Paramore.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it, ?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Ci sarà anche Giovanni Bottan tra gli speaker che interverranno il prossimo 21 maggio alla masterclass - in programma al Conservatorio di Milano e prodotto da Rockol MusicBiz - <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">“Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei Superfans”.</a>

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/CxyWSsHTb4DQiAV5BobTJ6UZ0Hg=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/giovanni-bottan-smart-noise.png" alt="https://images.rockol.it/CxyWSsHTb4DQiAV5BobTJ6UZ0Hg=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/giovanni-bottan-smart-noise.png" title="https://images.rockol.it/CxyWSsHTb4DQiAV5BobTJ6UZ0Hg=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/giovanni-bottan-smart-noise.png" class="img-responsive" /></div>

Bottan è il co-fondatore e ceo di Smart Noise, giovane società di marketing digitale che offre agli artisti una serie di tool necessari ad accrescere la propria fan base: tra gli strumenti offerti dall’azienda figurano le campagna di e-mailing automatizzate, gli smart link utili alla condivisione delle pubblicazioni, le campagne pubblicitarie mirate, i collegamenti alle attività di ticketing riferite alle attività live e, soprattutto, l’accesso ai dati raccolti sulle piattaforme di streaming, che possono essere condivisi con i propri team per calibrare al meglio le strategie promozionali.

Musicista e compositore, laureato in Audio Engineering presso l’Università degli Studi di Padova, Bottan ha fondato nel 2020 l’agenzia di marketing Noiselash, prima di dare vita, nel gennaio del 2022, a Smart Noise, entità che a oggi vanta collaborazioni con etichette come Fearless Records, Thriller Records, Flying Colours Music e altre.

Il programma completo dell'evento lo <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">trovi qui</a>: la masterclass avrà luogo presso la sala Puccini del Conservatorio di Milano, in via Conservatorio 12, tra le 9 e le 13 del prossimo 21 maggio.

Soprattutto, vi sono specificati i dettagli e le istruzioni relative alle modalità di iscrizione.

Ricordiamo che la masterclass, dedicata a un tema-chiave per l’industria musicale, è un corso intensivo a numero chiuso rivolto ad artisti e creatori, manager e consulenti, studenti e aspiranti professionisti musicali.

L’obiettivo della masterclass è duplice:

<ul>
	<li>
	illustrare e spiegare in dettaglio perché e come le diverse componenti della filiera musicale intendono reinterpretare e monetizzare il ruolo dei fans
	</li>
	<li>
	fornire ai partecipanti informazioni e strumenti utili a interpretare una situazione in profondo mutamento per aggiornare e migliorare la propria strategia e i propri piani di carriera.
	</li>
</ul>

Per iscriverti <a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">clicca </a><a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">qui</a>.

Masterclass ‘2024, l’anno dei superfans’: cosa fa Smart Noise

La società offre strumenti di marketing per aiutare gli artisti ad accrescere la propria fan base

La classifica Airplay della settimana dal 3 al 9 maggio&nbsp;dei brani più trasmessi vede salire in prima posizione “Luna piena” dei Negramaro, in seconda troviamo Veleno” di Tananai e al numero tre “Texas hold’em” di Beyoncé. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 3 al 9 maggio vede al primo posto “Luna piena” dei Negramaro; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono le seguenti:

“Karma” – The Kolors (5)

“Femme fatale” – Emma (13)

“Frutta malinconia” – Francesco Gabbani (21)

“Honey boy” - Purple Disco Machine, Benjamin Ingrosso feat. Nile Rodgers &amp; Shenseea (42)

“Mediterraneo” – Ermal Meta (49)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Karma” dei Kolors in quinta posizione. 
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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana dal 3 al 9 maggio degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“8 marzo” – Tecla (5)

“DCP” – Disco Club Paradiso (8)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso “8 marzo” di Tecla in quinta posizione.

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Nella&nbsp;"Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo due nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 26 debutta il nuovo singolo di Olly intitolato "Devastante", seguito al numero 17 da "Malavita", la canzone del ritorno in classifica dei Coma Cose. Escono dalla chart "Fortnight" di Taylor Swift e "FoglieMorte"&nbsp;di Neffa con Fabri Fibra. Il podio della "Rit Parade" vede in terza posizione&nbsp;"100 messaggi" di Lazza, ex numero 1 stabile, mentre in seconda posizione non sale né scende&nbsp;"L'ultima poesia" di Geolier e Ultimo, altro brano rimasto in vetta alla classifica.&nbsp;La canzone più popolare del momento resta "Come un tuono" di Rose Villain con Guè, che si conferma così al numero 1 per la seconda settimana.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, novità 9 maggio: i Negramaro in vetta

“Luna piena” è il singolo più trasmesso dalle radio

Ci sarà anche Valentina Aiuto tra gli speaker che interverranno il prossimo 21 maggio alla masterclass - in programma al Conservatorio di Milano e prodotto da Rockol MusicBiz - <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">“Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei Superfans”</a>.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/FfHF64sbzkMxr_eAyRNMJj_5hUE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/valentina-aiuto-foto.jpg" alt="https://images.rockol.it/FfHF64sbzkMxr_eAyRNMJj_5hUE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/valentina-aiuto-foto.jpg" title="https://images.rockol.it/FfHF64sbzkMxr_eAyRNMJj_5hUE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/valentina-aiuto-foto.jpg" class="img-responsive" /></div>

Formata al Master in Comunicazione Musicale dell'Università Cattolica di Milano, Aiuto ha collaborato in veste di giornalista, tra il 2014 e il 2015, per il magazine online Indie-zone.it, per poi passare nello staff di Parole e Dintorni di Riccardo Vitanza, dove è rimasta in organico in qualità di addetto stampa fino al 2019: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729215/nasce-help-pr-and-media-relations-ufficio-stampa-valentina-aiuto">a inizio 2022 ha fondato l’agenzia Help</a>, il cui team include anche Ivonne Ucci e Francesca Capozzo, entrambe con trascorsi sempre a Parole &amp; Dintorni.&nbsp;

L’obiettivo con Help Media è quello di sviluppare strategie di comunicazione e promozione equilibrate attraverso i media tradizionali e i nuovi soggetti della comunicazione digitale (creator, influencer, youtuber, editor di pagine social, podcaster...). Marracash, Geolier, Luchè, Rose Villain, Don Joe, thasup, Gazzelle, Mara Sattei, Gemitaiz, Fulminacci sono solo alcuni degli artisti di cui cura insieme al suo team le relazioni con i media, passando anche per progetti più trasversali come la promozione di festival musicali, content creator e tanto altro, tutto in virtù di una collaborazione giornaliera e a stretto contatto con major, etichette indipendenti, booking, management e altri player del music business italiano. 

La sua presenza alla Masterclass ci aiuterà a comprendere meglio il rapporto tra artista e superfan dal punto di vista di chi si occupa di comunicazione musicale.

Il programma completo lo&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">trovi qui</a>: la masterclass avrà luogo presso la sala Puccini del Conservatorio di Milano, in via Conservatorio 12, tra le 9 e le 13 del prossimo 21 maggio.

Soprattutto, vi sono specificati i dettagli e le istruzioni relative alle modalità di&nbsp;iscrizione.

Ricordiamo che la masterclass, dedicata a un tema-chiave per l’industria musicale, è un&nbsp;corso intensivo a numero chiuso&nbsp;rivolto ad artisti e creatori, manager e consulenti, studenti e aspiranti professionisti musicali.

L’obiettivo della masterclass è duplice:

<ul>
	<li>
	illustrare e spiegare in dettaglio perché e come le diverse componenti della filiera musicale intendono reinterpretare e monetizzare il ruolo dei fans
	</li>
	<li>
	fornire ai partecipanti informazioni e strumenti utili a interpretare una situazione in profondo mutamento per aggiornare e migliorare la propria strategia e i propri piani di carriera.
	</li>
</ul>

Per iscriverti&nbsp;<a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">clicca&nbsp;</a><a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">qui</a>.

Masterclass ‘2024, l’anno dei superfans’: chi è Valentina Aiuto

Tra gli speaker anche la fondatrice e CEO di Help - Pr & Media Relations 

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 10 al 16 maggio vede debuttare al primo posto “Radical optimis” di Dua Lipa, scende in seconda posizione “The tortured poets department” di Taylor Swift ed entra al numero tre “Undefeated” di Frank Turner. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Espresso” di Sabrina Carpenter, “Too sweet” di Hozier e “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey. Ecco tutte le novità.

La UK Charts album della settimana dal 10 al 16 maggio vede al primo posto “Radical optimis” di Dua Lipa; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Radical optimis” - Dua Lipa (1)

Undefeated” - Frank Turner (3)

“Inevitable Incredible” - Kelly Jones (6)

“What a devastating turn of events” - Rachel Chinouriri (17)

“Promised Land” - Karma Effect (19)

“Look to the east look to the west” - Camera obscura (36)

“Signed To The T” – Kaymuni (37)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Radical optimis” di Dua Lipa in prima posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 10 al 16 maggio vede al primo posto “Espresso” di Sabrina Carpenter; queste le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni:

“Not like us” - Kendrick Lamar (10)

“Family Matters” – Drake (17)

“Meet the grahams” - Kendrick Lamar (28)

“These Walls” - Dua Lipa (40)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Not like us” di Kendrick Lamar in decima posizione.

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Classifiche UK, novità 16 maggio: Dua Lipa al numero uno

“Radical optimis” è l’album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 3 al 9 maggio vede “Ferite” di Capo Plaza, al numero “Radical optimism” di Dua Lipa e “L’angelo del male” di Baby Gang scende in terza. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli anche per questa settimana sono: “Come un tuono” di Rose Villain e Guè,“Money rain” di Capo Plaza feat Lazza e “100 messaggi” di Lazza. Ecco tutte le novità.

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 3 al 9 maggio vede al numero uno&nbsp;“Ferite” di Capo Plaza; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della classifica sono:

“Ferite” - Capo Plaza (1)

“Radical optimism” - Dua Lipa (2)

“Buona fortuna” – Ermal Meta (8)

“Ragazza Madre” - Achille Lauro (26)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Ferite” di Capo Plaza in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 3 al 9 maggio vede in vetta “Come un tuono” di Rose Villain e Guè; tra le prime cinquanta posizioni della chart si segnalano le nuove entrate di:

“Money rain” - Capo Plaza feat Lazza (2)

“Soldi arrotolati” - Capo Plaza Feat. Anna (5)

“Ancora qua” - Capo Plaza Feat. Tedua (6)

“Sottovuoto” – Capo Plaza (8)

“Ferite” - Capo Plaza (10)

“I Miss U” - Capo Plaza Feat. Tony Boy (15)

“Oh Amore” - Capo Plaza (17)

“Baby girl” – Capo Plaza (21)

“Memories” - Capo Plaza Feat. Annalisa (23)

“Busy” - Capo Plaza (27)

“La Ca$$A” - Capo Plaza Feat. Artie 5ive (28)

“Mi riempi di chiamate” - Capo Plaza (29)

“No Drama” - Capo Plaza Feat. Mahmood (32)

“Tutta la Night” - Capo Plaza (38)

“Non c'è Love” - Capo Plaza (41)

“Solo un'ora” - Capo Plaza (43)

&nbsp;

Il più alto ingresso “Money rain” di Capo Plaza feat Lazza in seconda posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 9 maggio: Capo Plaza primo

“Ferite” è l’album più venduto della settimana

Una nuova stagione di 'Breakthrough' sta per cominciare! Rondine, Mew e 22Simba sono i tre nuovi talenti emergenti che entrano a far parte del programma 'Breakthrough 2024' per l’Italia. Amazon Music ha svelato oggi tutti i dettagli della nuova stagione.

'Breakthrough' è l’iniziativa di Amazon Music che si impegna a sostenere attivamente i nuovi talenti della scena musicale italiana. Questi artisti ricevono un supporto da Amazon Music, che include opportunità attraverso la programmazione con il posizionamento nelle playlist e la visibilità in-app, contenuti video e audio personalizzati per la promozione social, supporto di marketing, brani Amazon Music Original disponibili esclusivamente su Amazon Music e la possibilità di partecipare a progetti speciali.

Tre talenti per l'edizione di quest'anno: Tommaso Santoni, detto Rondine, è un cantautore e artista originario di Roma. Nato nel 2005, inizia a scrivere e registrare canzoni a soli 15 anni. Il suo debutto ha coinciso con il periodo di quarantena e i suoi brani, ispirati alla solitudine e alle speranze per il futuro, hanno rispecchiato la sua generazione. Mew, pseudonimo di Valentina Turchetto, nasce nel 1999. Scopre in tenera età il suo amore per la musica, cantando e ballando fin dall'età di 3 anni. Nel 2020, Mew ha fatto il salto verso una carriera musicale a tutti gli effetti, trasferendosi a Milano per perseguire i suoi sogni, partecipando anche al talent “Amici”. Poi Andrea Meazza, detto 22simba, rapper classe 2002. Il suo percorso è iniziato con il rap freestyle e, nel 2021 ha debuttato ufficialmente con delle hit e ha collaborato con diversi artisti, con la capacità di comunicare la sua storia in ogni brano con uno stile riconoscibile e personale.

Amazon Music annuncia gli artisti Breakthrough 2024

Rondine, Mew e 22Simba sono i tre talenti emergenti che entrano a far parte per l’Italia

Per il prossimo 2 giugno, presso la Cavea dell'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone a Roma, la Fondazione Musica per Roma presenta "Ballata per un amico. Una serata per Ernesto Assante".

L'evento promette di essere&nbsp;una maratona con ospiti, artisti e amici per ricordare il giornalista e critico musicale&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742759/addio-a-ernesto-assante">scomparso lo scorso febbraio</a>, che grande ruolo e presenza ha avuto nella programmazione e conduzione di appuntamenti all’Auditorium Parco della Musica.

Come ricordato in un comunicato stampa, è il 2005 quando insieme a Gino Castaldo inventa le "Lezioni di Rock", un format nel quale storia e cronaca si fondono in un percorso guidato tra ascolti, video e parole, condotto dai due critici, che fanno così entrare il pubblico in un viaggio a ritroso e riscoprire, in una serie di ascolti selezionati e commentati, l'evoluzione di una musica, il rock, che non è mai stata soltanto musica, ma che ha portato con sé sogni e passioni, idee e progetti, immagini e avventure di diverse generazioni di giovani. E ancora nel 2017 Ernesto, sempre all’Auditorium, inizia a curare una nuova rassegna di sua invenzione, Retape, dedicata alle nuove proposte della scena musicale romana e italiana.

Assidua e appassionata è stata la collaborazione di Assante con la Fondazione Musica per Roma, che intende omaggiarlo e ringraziarlo con una serata nella quale due band a lui care, accompagneranno gli artisti che vorranno esibirsi in suo onore: la Mark Hanna Band, lo storico ensemble che lo ha accompagnato nell’impresa di Web Notte, e l’Auditorium Band, l’ultima formazione nata in casa Fondazione Musica per Roma tra quelle residenti all’Auditorium, capitanata da Gigi De Rienzo.

I proventi dello spettacolo verranno devoluti in beneficenza all’ASVIS, Associazione Italiana Volontari del Sangue.

A Roma una serata per Ernesto Assante con ospiti e artisti

Il prossimo 2 giugno si terrà "Ballata per un amico. Una serata per Ernesto Assante"

Il Cocoricò annuncia la nascita di MUDI Museo Discoteca: per la prima volta in Italia un club ospiterà un museo al suo interno, inaugurato da unaserata evento a ingresso libero domenica 19 maggio dalle 18.00 a mezzanotte. 

Nella realizzazione del progetto, frutto del lavoro di due anni, Cocoricò ha promosso e realizzato insieme all’agenzia Unfollow l'idea di far vivere le opere artistiche in un contesto diverso dal solito e offrire al pubblico del club romagnolo un ulteriore tassello esperienziale.&nbsp; 

Con il MUDI muta la concezione classica del museo che per l’occasione viene concepito come una nuova forma di intrattenimento culturale, in dialogo con il divertimento che una discoteca può offrire. 

MUDI offre la fusione innovativa tra arte contemporanea e club culture, un viaggio attraverso una selezione di opere d'arte contemporanea, installazioni interattive e spettacoli immersivi: una nuova prospettiva sull'arte in un luogo di musica e divertimento com’è il Cocoricò. 

Il MUDI ospiterà artisti italiani, una scelta del curatore per valorizzare la scena italiana. 29 opere degli artisti: Abraxass, Collettivo Cesura (Luca Santese, Marco Paolo Valli), David Pompili, Fabio Weik, Filippo Sorcinelli, Isabella Nardon, Jacopo Noera, Ka$ap Rocky, Laura Tura, Nic Paranoia, Riffblast, Rocco Trussoni, Sara Leghissa, Sara Scanderebech e Unfollow.&nbsp; 

Alcune opere saranno disponibili per l'acquisto, e i proventi saranno reinvestiti per commissionarne nuove, garantendo un rinnovo continuo dell'offerta artistica. 

Domenica 19 maggio in una grande festa di presentazione (dalle 18,00 alla mezzanotte) sarà possibile visitare la collezione nell’ambito di una giornata interamente dedicata al piacere, tema portante di questo primo evento: reale, visivo, sensoriale.&nbsp; 

Le performance e le attività presenti avranno questo territorio comune, tra musica, ball culture, installazioni interattive e performing art. L'ingresso è libero (solo maggiorenni, registrazione necessaria su cocoricò.it Viale Chieti 44, Riccione). La serata sarà un mix di musica e arte con performance che sfidano le convenzioni. 

Filippo Sorcinelli, artista, musicista, profumiere e stilista, proporrà una performance sensoriale inaspettata. Ad accompagnarlo il collettivo Salò direttamente dall’underground capitolino: un orizzonte sonoro tra psichedelia, noise, avant rock e un gusto spiccato per la performance.&nbsp; 

La Furia Film e Sunset Produzioni riportano a casa "Cocoricò Tapes" nel t-room, il documentario di Francesco Tavella che racconta la storia vibrante del locale ai tempi di Loris Riccardi. Documentario prodotto con il supporto della Regione Emilia- Romagna e attraverso Emilia-Romagna Film Commission.&nbsp; 

A rendere il corridoio verso la Piramide un'esplosione di creatività sarà Sara Leghissa con la sua live poster art alle 19:00. Il Collettivo Colore che già anima le serate del Cocco, da un'idea di Alessandro Arcangioloni (Sky) e Mike Pagliarulo, trasformerà una stanza segreta in uno spaccato di vita del locale.&nbsp; 

Il gran finale "Bring it to the Runway" si terrà nella Piramide con una performance che esprime l’energia e il talento della scena ballroom italiana. Sotto la guida di La B. Fujiko artistic e movement director, si alterneranno spettacolari sfide di voguing, runway e lip-sync.&nbsp; 

Nel corso della serata ci sarà inoltre il lancio della collaborazione Cocoricò &amp; MySecretCase. 

PROGRAMMA DOMENICA 19 MAGGIO 
Programma della serata inaugurale: 
 
• Piramide dalle 18.00 alle 22.00: Filippo Sorcinelli presenta “X Sé” 
• Piramide dalle 19.30 alle 20.00, dalle 20.30 alle 21.00 e dalle 21.30 alle 22.00: si esibiscono i Salò 
• Stanza segreta dalle 18.00 alle 22.00: performance del Collettivo Colore 
• T-Room dalle 18.00 a mezzanotte: documentario Cocoricò Tapes in loop 
• Titilla dalle 18.00 a mezzanotte: tappeto musicale, solo vinili del DJ Cream 
• Titilla dalle 18.00 a mezzanotte: Muro dei Desideri 
• Corridoio Piramide dalle 20.00 alle 20.30: poster art di Sara Leghissa 
• Piramide dalle 22.00 a mezzanotte. Bring it to the Runway, voguing performance guidata da La B. Fujiko. A seguire DJ set. 

Ideazione e supporto 
Il progetto nasce dall’agenzia Unfollow Advertising e dall’idea del suo direttore creativo Mike Pagliarulo che ha gestito la curatela. La direzione artistica è a cura di Alessandro Leoni (Unfollow Advertising) ed è stata resa possibile con il supporto di tutto lo staff del Cocoricò. 

Dal 1989 il club della riviera romagnola prosegue il suo percorso di ricerca e sperimentazione, senza dimenticare e onorare l’importante passato della cultura clubbing. Un luogo dove cultura, musica, rispetto, amore, unione, hanno sempre trovato e troveranno spazio ed espressione, simbolo della musica elettronica mondiale.&nbsp; 

Il nuovo Cocoricò, interamente rinnovato sia negli spazi interni che esterni, richiama il suo luminoso passato nella sua iconografica estetica e nelle scelte intraprese dalla direzione artistica.&nbsp; 

Un club promotore di una scena sempre più in fermento e importante nella storia musicale e della cultura pop italiana, in grado di aggregare gli appassionati e gli artisti più prestigiosi e interessanti del panorama attraverso i valori che da sempre l'hanno contraddistinto.&nbsp; 

La missione è quella di trasformare il Cocoricò in un luogo che diventi il riferimento in Italia della scena elettronica e della cultura clubbing, mantenendo un equilibrio tra passato, presente e futuro.

Il Cocoricò a Riccione ospita il MUDI - Museo Discoteca

Per la prima volta in un club trova spazio un museo. L’inaugurazione domenica 19 maggio nel locale

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Arisa, Don Joe, Geolier, Orietta Berti e Anna.

<h2>Baciami stupido - Arisa - Sony</h2>

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Il 10 maggio 2024, l'artista Arisa fa ritorno sulla scena musicale con il suo nuovo singolo intitolato "Baciami stupido", pubblicato sotto l'etichetta Sony Music Italy. Il brano, descritto in un comunicato come "un'esplosione di sonorità estive e coinvolgenti", vuole trasmettere un messaggio importante attraverso il simbolo dell'amore più puro: il bacio. La canzone è stata&nbsp;scritta da Andrea Bonomo, Riccardo Zanotti, Pacifico e Simone Bertolotti.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/arisa-baciami-stupido-286501882">Leggi il testo di "Baciami stupido" </a>

Rosalba Pippa nasce il 20 agosto 1982 a Genova, anche se la sua famiglia è di Pignola, in provincia di Potenza. Il suo nome d’arte è Arisa, un acronimo familiare: A come Antonio, il padre autista, R come Rosalba; I come Isabella, la sorella di 20 anni; S come Sabrina: l’altra sorella di 17 anni; A come Assunta, la mamma casalinga. 
Inizia a cantare fin da bambina. Nel 2007 vince una borsa di studio come interprete presso il CET di Mogol: da qui in poi iniziano alcuni incontri... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/arisa/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Istinto Animale (feat. Guè, Annalisa, Ernia) - Don Joe - Warner Music Italy</h2>

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Il 10 maggio è uscito il nuovo singolo di Don Joe, "Istinto animale", in collaborazione con Annalisa, Guè ed Ernia, per l'etichetta Warner Music Italy. Il brano promette di essere uno dei più ascoltati durante l'estate. Nonostante il ritorno dei Club Dogo, Don Joe ha deciso di dedicarsi alla sua carriera solista e ha scelto di collaborare con due icone del panorama urban come Guè ed Ernia. Tuttavia, come si legge in un comunicato,&nbsp;il suo obiettivo non era solo quello di rimanere nel suo mondo, ma anche di aprirlo, così ha coinvolto anche la cantautrice Annalisa nella produzione del brano. Non ci resta che ascoltare questa nuova hit che si preannuncia già un successo.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/don-joe-feat-gue-annalisa-ernia-istinto-animale-feat-gue-annalisa-ernia-286501886">Leggi il testo di "Istinto Animale (feat. Guè, Annalisa, Ernia)" </a>

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<h2>EL PIBE DE ORO - Geolier - Warner Music Italy</h2>

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Il 10 maggio è stata pubblicata "El pibe de oro", il nuovo singolo di Geolier, artista della Warner Music Italy. Il brano, prodotto da Poison Beatz, è stato anticipato due mesi fa sui social del rapper e ora è finalmente disponibile per tutti i suoi fan. Il titolo del singolo, che significa "il ragazzo d'oro" in spagnolo, è un chiaro riferimento alla leggenda del calcio Diego Armando Maradona. Questo brano anticipa&nbsp;i tre concerti che Geolier terrà allo stadio di Napoli durante il suo tour estivo, che partirà il 15 giugno dallo Stadio di Messina e toccherà anche altre città come Olbia, Roma, Servigliano, Lucca, Milano, Torino e Gallipoli.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/geolier-el-pibe-de-oro-286501643">Leggi il testo di "EL PIBE DE ORO" </a>

Emanuele Palumbo alias Geolier è un rapper nato a Napoli il 23 marzo del 2000. Il suo debutto discografico risale al 2018 con il singolo "P Secondigliano" (feat Nicola Siciliano), seguito, sempre nello stesso anno dagli altri singoli "Mercedes" e "Queen". Nel 2019 collabora con Rocco Hunt per il brano "Nisciun'". E' dell'ottobre 2019 il primo album, EMANUELE. Al disco hanno collaborato, tra gli altri, Luché, Gué Pequeno e Emis Killa. Nel 2020 è apparso nei singoli "Fuego", inciso con Lele... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/geolier/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Una vespa in due - Orietta Berti - Starpoint Corporation</h2>

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Il 10 maggio esce&nbsp;"Una vespa in due" di Orietta Berti e Rosario Fiorello. Il brano, originariamente un jingle per il programma televisivo "Viva Rai2!", è stato scritto da Daniele Lazzarin e Rosario Fiorello, con Enrico Cremonesi, Lazzarin e Paolo Saraceni come compositori. In un comunicato stampa, Fiorello ha espresso la sua ammirazione per Orietta Berti, affermando che la collaborazione è nata grazie al jingle che la cantante ha gentilmente realizzato per il suo programma. La canzone ha subito riscosso un grande successo, diventando un omaggio alla Regina del Pop e alla sua lunga carriera musicale. Berti, a sua volta, ha elogiato Fiorello come un artista poliedrico e un uomo televisivo di grande talento, capace di regalare leggerezza e allegria in un momento difficile. Ha sottolineato l'importanza delle emozioni e dei valori nella vita, lodando il tocco unico di Fiorello nel rendere tutto più facile per chi gli sta intorno. La cantante ha concluso sottolineando il reciproco affetto e stima tra lei e Fiorello, definendo la collaborazione un grande piacere e un onore. "Una vespa in due" è disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 10 maggio.

Orietta Berti nasce a Cavriago (Reggio Emilia) nel 1943. Dopo una lunga gavetta fatta di studio ed esibizioni in vari locali dell’Emilia, partecipa nel 1961 alla sua prima manifestazione canora ufficiale: “Il disco d’oro”, indetta dall’ENAL di Reggio Emilia, e conquista il primo posto ex-aequo con un’altra debuttante destinata al successo, Iva Zanicchi. Fra i giurati c’è l’autore Giorgio Calabrese che propone la ragazza all’etichetta milanese Karim. I primi due 45 giri (“Non ci sarò” e “Se... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/orietta-berti/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>BBE (feat. Lazza) - Anna - Universal Music Italia</h2>

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Oggi&nbsp;Anna pubblica il&nbsp;nuovo singolo intitolato "BBE" (Best Bitch Ever) in collaborazione con Lazza. Questo è il terzo brano che vede la partecipazione di entrambi gli artisti, dopo "3 di Cuori" del 2022 e "Fashion" nel 2023, quest'ultimo prodotto da Drillionaire con la partecipazione di Tony Effe e Benny Benassi. In attesa dell'uscita del suo album, Anna ha recentemente pubblicato anche il brano "Vieni dalla Baddie (interlude)".

Anna, vero nome Anna Pepe, nasce a La Spezia nel 2003. Cresciuta tra i vinili del padre, dj e collezionista, si avvicina da piccola al mondo dell'hip hop. Esordisce nel 2018 con un freestyle pubblicato su Instagram e nei mesi successivi pubblica insieme al rapper Anis i singoli "24/7" e "Holidays". Nel 2019 arriva il suo singolo solista, "Baby", e attira le attenzioni di Virgin Records, etichetta del gruppo Universal, che la mette sotto contratto. Il 31 gennaio 2020 esce il singolo "Bando... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/anna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Arisa, Don Joe, Geolier, Orietta Berti con Fiorello e Anna

Nuovi singoli, le uscite del 10 maggio

Stefano Senardi, uno dei più grandi produttori discografici italiani, <a href="https://www.rockol.it/news-740756/stefano-senardi-in-tour-per-presentare-il-suo-libro">prosegue il nuovo tour</a> del <a href="https://www.rockol.it/recensioni-musicali/libri/1459/stefano-senardi-la-musica-e-un-lampo">romanzo autobiografico “La musica è un lampo”</a>, già vincitore del Premio Macchina da Scrivere 2024. Il calendario – da maggio a settembre – si apre con il Salone Internazionale del Libro di Torino l’11 maggio alle 20.00: sul Palco Live al Lingotto Fiere, Stefano Senardi sarà accompagnato, anche in musica, da Manuel Agnelli e dalla giornalista Marinella Venegoni.

Si prosegue poi il 23 maggio alle 17.30 con il Casinò di Sanremo insieme a Marzia Taruffi, il 25 maggio alle 18.30, in occasione del Festival della TV di Dogliani, con Luca De Gennaro. A Imperia, il 2 giugno alle 18.30, nell’ambito del Festival della Cultura Mediterranea, la presentazione vede la partecipazione di Gaia Ammirati. Il 6 giugno alle 21.00 a Villa Angaran, in collaborazione con la Libreria Roberti, a Bassano Del Grappa, con Luca De Gennaro, il giorno dopo, il 7 giugno alle 18.30, alla Libreria Tarantola di Brescia. Il 14 giugno alle 11.30 è la volta di Camaiore per La Prima Estate insieme a Michele Boroni. Il 21 giugno alle 18.30 durante il Medimex allo Spazioporto di Taranto con Corrado Minervini, il 18 luglio alle 20.00 al Festival Vulcanica Live a Rionero in Vulture, in provincia di Potenza, con Paolo Verri. Il 27 luglio alle 21.00 in occasione del Festival Libro Possibile a Vieste, in provincia di Foggia, con Manuel Agnelli, l’8 agosto alle 21.30 al Festival del Libro di Diano Marina nella Piazza del Comune con Marco Vallarino. Il 23 agosto alle 21.30, ad Alassio, in Piazza Partigiani, alla presentazione del libro seguirà la proiezione del documentario Franco Battiato – La voce del padrone di Marco Spagnoli, di cui Stefano Senardi è direttore creativo e co-sceneggiatore. A completare il tour sarà il 5 settembre alle ore 21.00 a Lerici, alla Rotonda Vassallo, in occasione del Cantautorando e il 7 settembre alle ore 18.30 a Biella per il Fuoriluogo Festival con Alfredo Marziano.

Nato a Imperia nel 1956, Stefano Senardi è uno dei più grandi produttori discografici italiani. È stato direttore generale della CGD East West, in seguito Presidente della Polygram e fondatore della sua etichetta NuN Entertainment. Ha seguito la carriera e ha lavorato insieme a moltissimi artisti, tra i quali Franco Battiato, Paolo Conte, Vinicio Capossela, Jovanotti, Zucchero, Madonna, Pavarotti, Simply Red, Gianna Nannini, Carmen Consoli, Pino Daniele, i CSI. È stato direttore artistico di Radio Fandango. È tuttora membro del consiglio direttivo del Club Tenco. Sua la serie 33 giri Italian Masters, inventata per Sky Arte. Ha inoltre curato e pubblicato per Rizzoli Lizard insieme a Francesco Messina L’alba dentro l’imbrunire, una storia illustrata di Franco Battiato, è direttore creativo e co-sceneggiatore del film “Franco Battiato – La voce del padrone”, per la regia di Marco Spagnoli, il documentario musicale italiano di maggior successo al box office nel 2022, vincitore del Nastro d’argento 2023.

Ecco, di seguito, il calendario del tour di presentazione di “La musica è un lampo”:

11 maggio – 20.00 – Torino - Salone del Libro con Manuel Agnelli 
23 maggio – 17.30 – Sanremo - Casinò di Sanremo con Marzia Taruffi 
25 maggio – 18.30 – Dogliani - Festival della TV con Luca De Gennaro 
2 giugno – 18.30 – Imperia - Festival della Cultura Mediterranea con Gaia Ammirati 
6 giugno – 21.00 – Bassano Del Grappa - Villa Angaran con Libreria Roberti, con Luca De Gennaro 
7 giugno –18.30 – Brescia - Libreria Tarantola 
14 giugno –11.30 – Camaiore - La Prima Estate con Michele Boroni 
21 giugno –18.30 – Taranto - Medimex con Corrado Minervini 
18 luglio – 20.00 – Potenza - Rionero in Vulture - Festival Vulcanica Live con Paolo Verri 
27 luglio – 20.00 – Vieste - Libro Possibile con Manuel Agnelli 
8 agosto – 21.30 – Diano Marina - Festival del Libro con Marco Vallarino 
23 agosto – 21.30 – Alassio 
5 settembre – 21.00 – Lerici - Cantautorando 
7 settembre –18.30 – Biella - Fuoriluogo Festival con Alfredo Marziano