Την τελευταία του πνοή άφησε εχθές το βράδυ, 16 Φεβρουαρίου 2017, ο μεγάλος δάσκαλος και ζωγράφος Δημήτρης Μυταράς, σε ηλικία 83 ετών. Τα τελευταία χρόνια σοβαρά προβλήματα υγείας ταλαιπωρούσαν τον μεγάλο ζωγράφο. Μετά από επιδείνωση τους τον είχαν οδηγήσει και σε απώλεια της όρασής του.

Ένας μεγάλος δάσκαλος και άνθρωπος, ο Δημήτρης Μυταράς, αποτέλεσε σημείο αναφοράς για την ελληνική τέχνη. Όπως έγραψε για εκείνον και η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα: «Αν βγάλεις τον Μυταρά από την ελληνική ιστορία της τέχνης, τότε καταλαβαίνεις ότι θα μείνει φτωχή».

Ο ζωγράφος Δημήτρης Μυταράς

Γεννήθηκε στη Χαλκίδα τον Ιούνιο του 1934. Σπούδασε ζωγραφική στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1953-1958) έχοντας καθηγητές τον Γιάννη Μόραλη και τον Σπύρο Παπαλουκά. Συνέχισε σπουδές στη σκηνογραφία στην “École Supérieure des Arts Décoratifs”. Και, έπειτα, εσωτερική διακόσμηση στη “Métiers d’Art” στο Παρίσι (1960-1964) με υποτροφία του ΙΚΥ. Το 1975 εκλέχθηκε καθηγητής της ΑΣΚΤ.

Έργα του έχουν εκτεθεί στην Αθήνα, σε ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί «Ζυγός», «Άστορ», «Μέρλιν», αίθουσα Τέχνης (Θεσσαλονίκη). Επίσης και στο εξωτερικό στην Μπολόνια, Φλωρεντία, Ρώμη, Γένοβα κ.ά.. Τον Μάρτιο του 2008 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Η Ακαδημία, όμως, τον διέγραψε από την επετηρίδα της, διότι έμεινε τυφλός.

Δημήτρης Μυταράς
Έργο του μεγάλου ζωγράφου Δημήτρη Μυταρά.
Εργογραφία

Τα έργα του Δημήτρη Μυταρά είναι εμπνευσμένα κυρίως από την ανθρώπινη μορφή κι έναν συνδυασμό νατουραλιστικών και εξπρεσιονιστικών στοιχείων. Η στροφή του προς τον κριτικό ρεαλισμό με χρήση φωτογραφικών ντοκουμέντων, ήταν μια χαρακτηριστική φάση πρώιμης ζωγραφικής του, στα χρόνια της δικτατορίας. Με περιορισμένη χρωματικότητα και πολιτικό περιεχόμενο.

Ωστόσο, στη συνέχεια της πορείας του κυριάρχησαν τα εξπρεσιονιστικά στοιχεία και το έντονο χρώμα. Στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του τα θέματα είναι ανθρωποκεντρικά και συχνά προσωπογραφικά. Η αφαιρετική διάθεση, η ελευθερία της γραμμής και οι χρωματικές εντάσεις συνυπάρχουν με την οξύτητα της παρατήρησης. Αυτό συμβαίνει είτε πρόκειται για απεικονίσεις προσώπων είτε άλλων θεμάτων. Σε όλο του το έργο, η έμφαση στις εικαστικές ποιότητες φανερώνει τη βαθύτερη σχέση του με τις παραδοσιακές αξίες της ζωγραφικής.

 

Προηγούμενο άρθροΤο τρίτο συνέδριο TEDxUniversityoftheAegean στις 18 Μαρτίου 2017 στη Σύρο στο θέατρο Απόλλων
Επόμενο άρθροΟ κινηματογράφος Τριανόν προσβάσιμος για άτομα με κινητικές αναπηρίες